読書、アニメ、漫画、音楽のメモ・感想、プログラミング のメモ等
浅川マキさんの80年代の名盤が 2021.12.8 に LP で再発されるとの事。
「町の汽船」、「霧に潜む」はマキさんが2000年代のライブでよく歌っていた曲。「霧に潜む」は、とても好きな曲。
「マイ・マン」、「セント・ジェームス病院」はマキさんが2000年代のライブでよく歌っていた曲。「セント・ジェームス病院」は「裏窓」に収録されているのとは雰囲気が違う感じ。
「ワルツに抱かれて」は個人的にはアルバム「黒い空間」に収録されている方のイメージが強いのだが、このアルバムが先。
手元にある紙ジャケットの帯には「ジョエルの物語」という邦題が付いていた。
邦題は「危機」Yesの名盤
邦題は「虹色の扉」
邦題は「新しい夜明け」
Peggy Lee「Black Coffee」
今回は、1975年の「つま恋」の時の事を拓郎さんから直接聞く事が出来て良かった。11時頃は佳代さんの声。
今回はアルバム「176.5」についての話と、拓郎さんが歌えなくなった曲(嫌いになった曲)の正解の発表、全国ツアーを始めた頃のお話を聞く事が出来た。あと、映画についてのお話は参考になった。
フォークロックについての話。70年代当時はアコースティック・ギターはフォーク、エレキはRockみたいな安易な決め方があったが、RCサクセションは初期はアコースティック・ギターだったのだけれども曲はRock。忌野清志郎さんはロックンロールな感じでソウルな感じもあって清志郎さんも拓郎さんもオーティス・レディングが好き。チューリップはフォークロックかもしれない。フォークロックとはラヴィン・スプーンフルやバーズ等。
(断捨離の話から)拓郎さんはコレクションとかはしない。拓郎さんと佳代さんは家の中にゴチャゴチャ、物があるのが嫌い。
さのかさんの漫画についての話。拓郎さんも漫画を読んでいた。
さのかさんのツイート
曲「全部抱きしめて」
映画は字幕？の話。台詞で聞き取りにくいところも字幕付で観ると解る。拓郎さんは宮藤官九郎さんの作品や小津安二郎さんの作品を字幕で観て解るようになったとの事。
拓郎さんお勧めの映画「おとなのけんか」「オデッセイ」「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」「レインディア・ゲーム」
アルバム「176.5」の話。拓郎さんは当時から音楽はコンピューターの時代になると感じていた。70年代からのファンはコンピューターサウンドについては冷めた見方をしていたのかもしれないけれども、拓郎さんはYMOを聴いて学んでいた。ソフトについてはPC98のステップ入力を使っていて目黒の碑文谷のご自宅の地下に防音スタジオを作ってデモテープ作りをしていた。176.5はステップ入力で打ち込んだ。逗子に引っ越した後は防音とかは施されていない普通の部屋でデモテープ作りをして、それが「From T」に収録されている。拓郎さんの身長は177cmなのだがスタジオで測った時に176.5だったので等身大でコンピューターを使ったサウンドという事でアルバム名を「176.5」とした。打ち込みで音楽を作るという事はその人が持っている音楽的センスやアレンジする能力が求められていてコンピューターのデータと人間のが作ったサウンドを如何にミックスするか？という事が音楽的なセンスや能力を問われる。
曲「車を降りた瞬間から」東京に出てきた時の歌。
曲「星の鈴」ジェイク・コンセプションのSAXが素晴らしい。
拓郎さんが歌いたくなくたった曲は「祭りのあと」。70年代のあの頃は、この曲の感覚を持っている若者が沢山いたが、ある時から乗れない気分になったとの事。松本隆さん作詞の「白夜」という曲も同様の内容だが「白夜」は抵抗なく歌える。岡本おさみさんの詞は生き様のようなものが潜んでいる。最後の「祭りのあと」はアルバム「Oldies」に収録されていて、駒沢裕城さんのスチールギターが柔らかく包み込んでいて、この曲が長い眠りにつけるように作られている。
全国ツアーの話。拓郎さんの頃は誰も全国ツアーをやっていなかった。全国ツアーを主催する若者を募って始まった。その結果、イベンターが各地に生まれる事になった。
四国のイベンターDUKEの話。
曲「ありがとう」(イベンターへの感謝の気持ちを込めて)
拓郎さんは現在、エンディングに入ってきているというお話。曲にはイントロ、間奏、エンディングがあってエンディングは最も重要。
曲「Unchained Melody」(ライチャス・ブラザース)
拓郎さんのルーツになっている音楽が聴こえてくるような回。とりあえずメモ。
高校生の頃、広島のRCCという音楽番組にリクエストを出して、それを音楽番組のアナウンサーが読んでくれている。その音源を拓郎さんが録音して保存していて、それが番組に流れる。
大学時代に広島のラジオ局の憧れの女子アナにシャルル・アズナヴールのレコードをプレゼントした話。
その頃の色々な思い出が拓郎さんの曲のエキスになっている。
CBSソニーから連絡。「今はまだ人生を語らず」を、あの曲(「ペニーレインでバーボン」)を復活させて再販したいとの事。近いうちに、それが実現する可能性あり。
拓郎さんが最近、読んだエッセイ「世界一小さな海」の話。
稲垣来夢さんがテレビで歌う姿を拓郎さんもご覧になられたとの事。
広島修道大学の応援団の友人〜バンカラの話〜2006年のつま恋のステージ〜かまやつさんが一緒に歌う
「我が良き友よ」
リスナーからのメール。拓郎さんの普段の服装は？ ジーンズの話。
最近はスーツを着る機会が無い
「王様たちのハイキング」のジャケットの少女はタムジンさんの知り合いのお嬢さん。その頃は少女雑誌のモデルの仕事をしていた。拓郎さんも長い間、謎のジャケットだと思っていた。
拓郎さんも「漁港の肉子ちゃん」も佳代さんと、ご覧になられたとの事。
アニメの方が分かり易く心を打つ。シンプルに心を打つ。
拓郎さんも、アニメを追いかけるようになった。
「ペニーレインでバーボン」の一節の話。
ミスチルとB’zの話
今は好きじゃない曲のコーナは、外れの曲を紹介するコーナとなっている。
「知識」名曲。今でも、この曲を書いた心境は変わらない
「馬」
「a day」ラジオ番組に来ていた一通の手紙(OLの嘆きのような手紙)を元に書いた曲。好きな曲。
「アジアの片隅で」この曲のアレンジが素敵。松任谷正隆。曲として嫌いでは無い。
11時 佳代さんとのお喋り
拓郎さんは、70年代、岡本おさみさんという人の歌を歌う事によって全然違うイメージで語られたりして、違う人間のように思われた
アメリカン・ポップス 明るくて楽しくて青春を謳歌するアメリカの歌詞
「カレンダー・ガール」(ニール・セダカ)
ビートルズが突然のように現れる
「抱きしめたい」(ビートルズ)
Bob Dylan シンプルだったはずの青春が複雑になる。人生のような事を２０代そこそこの若者が歌っている
「Like A Rolling Stone」(Bob Dylan)
リズム＆ブルースが拓郎さんの音楽人生の基礎。広島時代のバンドの話
「KNOCK ON WOOD」(エディ・フロイド)
拓郎さんの10代〜20代の頃は世界の音楽が怒涛のように流れていく時代
生きていくのは永遠というのは無くて期限があるので、現在と、これからが重要な時間になる
過去というのは変える事が出来ないが未来というのは変えられる可能性を秘めている
「この世の果てまで（The End of the World）」(スキータ・デイヴィス)
1993年10月13日、NHKスタジオ101での公開スタジオ・レコーディング・ライブでの模様が収録されている。石川鷹彦さんが参加されている。落ち着いた感じで完成度の高いライブだと思う。「外は白い雪の夜」はアメリカン・フォーク調に聴こえてくる時もある。リハーサル風景が収録されていて、拓郎さんが音楽を創り上げる感じが伝わって来て良かった。「落陽」のリハーサル風景も収録されている。貴重な映像だと思う。
2003年のDVD。1998年のライブ・ツアーだと思う。この頃はLOVE LOVE ALLSTARSと一緒のツアー。豪華な編成で聴くと、色々な事が改めて解ってくる感じ。編成については、最近の編成の元型のような感じがする。
「イメージの詩」を改めて聴いてみて、「イメージの詩」は、こういう曲だと解った感じがする。同じ曲を改めて聴いてみると拓郎さんが表現したい感じが伝わってくるような気がする。
稲垣来泉さんが吉田拓郎さんの「イメージの詩」を歌われるという事で視聴。竹内アンナさん、宮本浩次さんについては予備知識が無かったのが逆に新鮮に感じた。歌番組は知らないアーチストを知る良い機会だと思う。宮本浩次さんの「sha・la・la・la」の出だしを聴いて、Bob Dylan の「Like a Rolling Stone」を思い出した。
午前中は、Jazzを聴きながら読書。Jazzについては詳しくないのだが、昔行きつけの中古CD屋さんから、Jazzを色々と勧められて解らないながらも集めて聴いていた。今日は久しぶりに聴いてみた。
John Coltrane/My Favorite Things
Charles Mingus/Pithecanthropus Erectus (直立猿人)
Thelonious Monk/At Town Hall
拓郎さんのお喋りが聴ける至福の2時間。拓郎さんのライブのMCでバーでの会話の噺をしていたのは聞いた事がある。それは海辺のバーでは無かったのだけれども。例によって散文のようなメモ。
お題は[拓郎さんが歌いたくなくなった曲]なのだが拓郎さんにとって大事な曲の紹介になっている。下記は全て不正解(つまり拓郎さんにとって大事な曲)
