読書、アニメ、漫画、音楽のメモ・感想、プログラミング のメモ等
時系列的には吉田拓郎さんの1985年の「ONE LAST NIGHT IN つま恋」の後の作品。拓郎さんが高杉晋作役で出演されている。
確か、2度目の「つま恋」の後、拓郎さんが音楽活動を休止されるかもしれないという噂があって、拓郎さんも目立った音楽活動はされていなかったような憶えがある。
当時、ラジオ番組でも、この映画についての収録の様子が話題になっていたような憶えがある。
拓郎さんは、ラジオ番組で「とにかく映画を撮るのは大変だ」と仰っていて、その大変さを色々とお話されていたような憶えがある。
幕末を舞台とした映画、ドラマ等は数多いのだが、この作品は、それらとは違った視点で描かれているように感じられた。
挿入曲の「RONIN」は好きな曲なのだが、拓郎さんのアルバムには収録されていない曲だと思う。
脚本の片山蒼は武田鉄矢さんの別名義。武田さんの坂本龍馬像は伝わってくる感じがする。
史実と違う部分は多いと思うのだが何を伝えたかったのか？は解るような感じがする。
ドラマーの浦田賢一さんも参加している。
今回は311の時の話とフォーライフ設立の時の話があった。フォーライフについては拓郎さんから、その時の真実について聞けて良かった。
「Together」のお話。エレック時代の「やせっぽちのブルース」のお話なのだが拓郎さんが演奏しているのは「たくろうチャン」。「Together」はブルースコード。「Together」の歌詞の中に Kinki Kidsのお二人と小田和正さんと篠原ともえさんと奈緒さんが実名で登場する。「たくろうチャン」という曲から５０年以上経って、地球という星に長居し過ぎたので、そろそろお暇したいという曲。あちらの星では篠原さんとか奈緒さんとかがいて争い事とか無い国で幸せに楽しく暮らしているというニュースが入って来て、それじゃあ、たくろうチャンもそろそろ帰らなきゃ、という感じの歌。来週あたりにチケットを買って、小田和正さんや Kinki Kidsを連れて行くからねというトーキングブルース。
「僕の独り言」Kinki Kids の剛君のアレンジ。レコーディングは都内。拓郎さんはリモートで参加。
リスナーからのメールから。３１１のお話。３１１の頃、拓郎さんがチャリティーのコンサートを行っていた。夜１０時からラジオ福島で放送が始まった時に流れた「春を待つ手紙」。当時、拓郎さんは弾き語りで「春を待つ手紙」を歌った。この曲を弾き語りで歌うのは生涯初めてだったとの事。
３１１の頃、拓郎さんは坂崎幸之助さんとラジオ番組をやっていて、リスナーと一緒にハワイに行こう、という企画が決まっていて、しかも３月１１日に成田空港を出発するという予定で奥様と二人で荷造りが終わって… 午後の2時過ぎ…。そして、ハワイ行きは中止。ただ、ハワイの事よりも、あの時、原発の事とか改めて突きつけられた。人類はそういう危険な事と一緒に暮らしながら、平和というバランスを保っているという事が解ったという瞬間だった。あれから１１年。【黙祷】
アルバムは限りなく完成に近付いている。来月、発売日を発表？こういう社会状況だからこそ、クオリティーが高い。今だから出来る。
１曲目。争い事はいけない。武器を捨ててもらいたい。地球に住んでいる我々は愛を目指すべきなのではないか？愛を目指すべきだというメッセージ。昔、高杉晋作という若者がいて、多分、心の中で、こう呟いていたのではないか？ 《俺たちは争い事はいかんよ。武器を捨てて、地球に住んでいる俺たちは愛を目指そうよ。》と心の中に呟いていたような気がして高杉晋作という役を演じながら拓郎さんの思いで、この曲を書いた。これを今、聴いてもらいたい「RONIN」。
リスナーからのメール「ごめんね青春」佳代さんについてのお話。運命は一寸先は解らない。「マンハッタンラブストーリー」のお話。
コーヒーをたしなめない人生。コーヒーの香りは好きだが飲めない。コーヒーの歌は岡本おさみは沢山作っていたが歌っている拓郎さんはコーヒーの世界を知らなかった。
2曲目。珍しい曲。「LIVE 2019」のボーカルコーラスチームのメンバーと楽しく演奏した。あの名古屋ライブは拓郎さんにとって宝物になっている。その彼らと演奏した。ツーコーラス目から緩い。可愛い良い曲。フルコーラス「僕のあたらしい歌」
3月は懐かしい男達のエピソード。南こうせつさんの話。こうせつさんは雨男。南こうせつさんがイベントをやろうとすると必ず嵐が来たり雨が降ったりする。ゲストに呼ぶと雨になるのでアウトドアの野外コンサートでこうせつを呼ばない方が良いという業界のジンクスがある。福岡のサマーピクニックに拓郎さんが一度だけゲスト出演した時、前日の晩まで地元は大雨で中止も考えていたらしいが、ところが拓郎さんは晴れ男(こうせつさんとは真逆)で拓郎さんが行くと晴れる。晴れ男と雨男では気が合わない。拓郎さんがサマーピクニックに参加するという事で現地に入った瞬間に晴れ間が青空が広がって完璧に天気が回復した。「つま恋」も、こうせつさんがいると雨が降るという事で懸念されたが、拓郎さんがいたので晴れた。《拓郎さんは晴れ、こうせつさんは雨》
泉谷しげる。７０年代初期、エレックレコードで一緒にいた事がある。エレックの泉谷しげるのデビューコンサートで、泉谷が客席に向かって《客だと思って偉そうにするんじゃない！》とアジテーション。当時、業界は《お客様は神様です》が定着しているこの時期に芸能社会に対して一撃を加えている。
フォーライフ、拓郎さんと泉谷さんは同じようなハートを持っていて、小室さんや陽水さんとは合わないという事なのだが若い時は解らなくなっていた。拓郎さんと泉谷さんは、その後も個人的に付き合いが続く事になって行くのだが、拓郎さんは小室さんとは２５年以上付き合いが無いし、陽水さんとも１０年以上付き合いが無い。本当は気が合わないのを泉谷さんは若い時から解っていた。
フォーライフに関する番組の話。あの番組を見ていると「つま恋」とフォーライフ設立は恰も関係あるように作られているが、関係は無い。「つま恋」とフォーライフは関係無い。「つま恋」は拓郎さんと雨男の南こうせつさん。「つま恋」とフォーライフは同じ時期だったというだけで両方共絡んでいるのは拓郎さんだけ。フォーライフは若者の大いなる勘違い。フォーライフに参加した若い社員達、その家族達が一番辛い思いをしている。だから泉谷さんは自分に正直に動いて辞めた(責任を取った)。拓郎さんはあの時に辞めないように説得したが泉谷さんは《拓郎は俺にとってはダチだから拓郎が社長になっちゃうと言いにくくなって付き合いにくくなる》と嘆いていて、拓郎さんは涙を飲んで泉谷さんを送り出した。拓郎さんは川村ゆうこさんや原田真二さん等を沢山デビューさせて、会社は４人だけではない、沢山、若いアーチストをデビューさせる、それが本当は夢だったのだから。だが、誰も後輩を育てようという、そぶりも雰囲気も無い。若い人のレコーディングを見にも来ない。若い才能をフォーライフの為に探したり育てたり、そういう事をしないで、何時迄も夢のような話に酔っているのはいけない。結局、言っている事は新しい事を言っているように見えるが企画力やアイデア力やレコード業界とか芸能界とか全く付き合いも出来ないのに風呂敷ばかり大きくなって、フォークって言えばOKだみたいな話では誰も付いてこない。誰もついて来ない先輩になった事が問題。音楽は必ず伝承されるものだから、若い人がそこを見習ってくれないとという事が基本的にあるはず。だから泉谷さんが一番正しかった。その後、拓郎さんと泉谷さんとの付き合いは続いて泉谷さんの企画で普賢岳のチャリティーコンサートをやったり、武道館での日本を救えバンドを作ったりして、拓郎さんと泉谷さんは同じ釜の飯を食ったというのが残った。
高田渡さんのお話。ステージの上で寝ちゃったシンガー。これこそフォーク。これは前代未聞でその後も無いと思われる。拓郎さんと渡さんは正反対と思われているかもしれないが意外と気が合っていた。渡さんが拓郎さんにバーボンを教えた。
札幌に行きつけのバーがあって、バーのママさんが豪快で北海道女性の典型な人で、ツアーとかで新しい人が入るとママの洗礼を受けるという暗黙のルールがあって…。スチールギターの駒沢裕城さんがバンドに入った。駒沢さんは真面目な青年で移動中も必ず読書に耽る文学青年でお酒も飲まない。駒沢さんもママの洗礼を受けた。駒沢さんは事態が飲み込めないまま呆然。それから数日経って次のコンサート、九州の方に移動という事で東京駅に集合。バンドのメンバーはグリーン車の中で到着まで時間がかかるから寝ていようという雰囲気の中で駒沢さんは《今夜はどんなところで飲む予定なんですか？》と皆に話しかけていた。
3曲目。昔のツアー音源。アルバム「デタント」の頃の音源。鎌田夫妻達のバンド。拓郎さんは、その頃、マネージメントの人と折り合いが悪く、ある日、拓郎さんがエッセイ集を書こうという事で出版社を探してもらったら、その人は乗り気の出版社が見つからないという事で、後日、拓郎さんが知り合いの編集者に聞いたら、《そんな話は聴いていない》との事。それで、そのマネージャーとは別れた。そこから拓郎さんの運命が開け始めて、少しずつ Kinki Kidsとの出会いとかが始まって運命的なものが、そこから変わっていった。「たえなる時に」
5曲目。もっと自分らしさというか、自分の道、自分にしか出来ない。人間は「個」なんだ。そういう気持ちで人間は立ったり歩いたり進んで行ったり、そうやって行きませんかね？という歌を作った。タイトルは「アウトロ」。個人的な拓郎さんの締めくくり「イントロ」に対して「アウトロ」。自分らしく生きる愛する育む消える。「アウトロ」
6曲目。「Somethin’ Stupid」恋の一言。フランク・シナトラとナンシー・シナトラのデュエット。全米ナンバーワンに輝いた曲。
今回は「流星」の話がメインなのかな？
加藤和彦さんの思い出話から～。距離があったり無かったり。仕事があると接近してくるが、仕事が無くなるといなくなる。
１曲目「純情」
安井かずみさんの話。拓郎さんとズズが買い物。二人は安物を沢山買うのが好き。帰ってきたら加藤和彦さんは「安物買いはダメ」と。その他、肩肘張らずに、もう少しリラックスしても良いのではという話。
「流星」の話。後で「流星」の話を。３０歳が一つの壁、Don’t trust over thirty
３０を過ぎる事が罪悪に感じる若者。自分の青春時代に思い描いた夢、希望、恋愛等が叶いましたか？それとも幻として消えてしまっていますか？という問いかけ。僕が欲しかったものは一体何だったんだろう？３０を超えた自分のある種の老成を自覚し始めた自分が２０代の頃を考え出してみようという問いかけ。コントラストも自分の人生を思い耽った事があるとしたらみんな別々で違う道だから。ネット社会といえども全て共有できないから。それぞれの道について考えてみても良い。誰にも解ってもらえない事は沢山ある。その人その人が歩いてきた道なのだからしまっておいても良いのでは。
拓郎さんの御宅では健康は食事と睡眠。
CDの音は制限されている音。
車の話。
「ごめんね青春」
昔の岩手放送の女性の話から「雪」の話。ボサノバ、拓郎さんのイメージとは違う。猫の「雪」は拓郎さんのイメージ通り。「雪」は好きな曲なのにステージで歌った記憶が無くて、セルフカバーもしていないのでラストアルバムにレコーディングしたいと思うという話。
2曲目「どうしてこんなに悲しいんだろう」
「流星」を色々な人がカヴァーしている事に気が付いて、上手い、いいなあというのが有った。「流星」を書いた時のエピソード。50:00辺り
ネットで見つけた「流星」。横田良子、何かのイベントのリハーサル風景、野外。拓郎さんはちょっとビックリした。拓郎さんは「流星」はリハ中には歌わない。「流星」は緊張した場でないと歌えない。横田さんのは大らかな感じの「流星」。
横田良子さんの「流星」(Youtube)。
ハルカトミユキの「流星」
フォーライフの頃だったら横田良子もハルカトミユキもフォーライフでプロデュースしていたかも、との事。
沢田聖子さんが「風になりたい」をカヴァーしているのを拓郎さんは初めて知った。
高橋真梨子さんをフォーライフに呼びたかった。水面下で交渉していた。。六本木のバーで高橋真梨子さんと会う。
沢田聖子さんの「風になりたい」
パンデミックの話から、地球環境の話。何かを学びながら生きていかなければ時代。
新曲のデモ「HEY ユー」
Kinki Kids、篠原、LOVE LOVE あいしてるの話、オーストラリア等
カミラカベロ「ハバナ」
今回は元旦早朝に拓郎さんのスマホにメッセージして来たのは堂本光一さんという話から始まって、「LOVE LOVE あいしている」の頃の海外ロケのお話、小田和正さんが「クリスマスの約束」という番組で「流星」を歌った話。奈緒さんのお話、ラストアルバムについてのお話「Contrast」のお話 等。
拓郎さんお母様の信念は《常に自分に正直でいよう》。
拓郎さんのお母様は
《もし、皆とは違うと思う事があったとしても、でも、自分はこういう風にしか出来ない、皆のようには出来ない》と思う時が必ず来るから、そういう時は出来ない事は出来ないから《自分の心に嘘をつかないで》そういう気持ちを大事にしなさい。《出来ない事も出来ると言って仲良くする必要は無い》《出来ない事は出来ない》と自分に言い聞かせなさい。それで仲良く出来ないんだったら、自分はそういう人間だと思うしかない。でも自分に正直でいなさい
といった感じの事を仰っていて、これが後に拓郎さんの大きな支えとなったとの事。
拓郎さんの歌の中にある人生観、生き方、在り方はお母様からの影響だという事が伝わってくる感じがした。
さらに「流星」の中の《正直だった悲しさ》についての意味も伝わってくる感じがした。
拓郎さんは《自分に嘘をつかない》という生き方を結果的にはするようになったと仰っていた。
また、拓郎さんは、それを《母と心を通じ合った約束》と仰っていた。
拓郎さんがお母様についてのお話をされる時に真実が伝わってくる感じがした。
奈緒さんの番組を聴いて拓郎さんのレギュラー番組を知ったリスナーの話から、何でも自分中心で考えがちという話に。拓郎さんの番組から奈緒さんを知った、そうじゃなくて、奈緒さんの番組を聴いて、拓郎さんの番組を聴く、それが時代という話〜「LOVE LOVE」の話〜裸の王様の話〜Kinki Kidsでさえ40歳を過ぎた〜拓郎さんは７０代〜２０代の奈緒さんが拓郎さんの曲について話している〜２５年前から進んで、もっと若い世代の人の力を借りてアルバム制作に励んでいる〜拓郎さんが奈緒さんをプッシュしているという事ではなくて奈緒さんのプッシュで拓郎さんが頑張っているというエピソードという話に〜これが「時代が変わる」という事〜ボブ・ディランの「時代は変わる」の話に
「春だったね」(2005年のツアーの時の)
「Pillow」
「Contrast」のデモ音源
「5月の風」(拓郎さんが作詞した曲)
イエスタデイ・ワンス・モア (カーペンターズ)
KinKi Kids、篠原ともえについてのお話と飯田久彦さんについてのお話が聞けてよかった。
一年を振り返るような話。人間の非力さを思い知らされた１年。同時にまだまだ色々な事を考えたり、工夫したり、学んだり、勉強したり、そうしなきゃいけない事が山程あるという事に気が付く事が沢山在った。この星、地球に甘え過ぎていたような気がする。文明、進化で傲り高ぶり。自分の中には驕り高ぶりが見えてきた。反省すべきところは反省し正すべき事は正し、その上で希望の明日、明るい明日を迎えるべくして、穏やかな自分と穏やかな社会を描いて生きていけるような。半歩で良いから、前に進んで行こうじゃないかという気分を新たにしている、というお話。
ラストアルバムの話。
今日のオープニングの１曲。６０年代にオールアメリカになろうじゃないかという思いが込められている歌。現在、この曲を聴くと心が熱くなって、熱いものが出てくる。心の中にこういうものを持ちたい。今、この時代でも、この曲。折角、この世に生を受け一度きりの人生というのを全世界で皆んなで送っているわけだから、この曲。ルイ・アームストロングの「この素晴らしき世界」。
「両国橋」は７０年代中頃、東映の映画でデビューした松平純子さん。詩は誰が書いたか考えず曲を付けていた。詩は当時の喜多条 忠らしい、面白い設計(そこで恋をするのは良くない)。アレンジは「LIVE ’73」のステージの時のジャズサックス奏者の村岡 建さん。村岡さんのブラスアレンジが「LIVE’73」でも完璧にファンクな感じ、ソウルな感じを醸し出している。その村岡さんが「両国橋」をアレンジした。ところが当時はまだブラス・ロックという日本ではなく、松平純子さんが歌う曲は、どちらかというと一般的に言う歌謡曲という感じ。ところが村岡さんがブラス・ロックのアレンジをしたので、カッコイイが時代的に誰にも解ってもらえない、先端を行く歌謡曲になってしまっている。今、聴くと、この時代にこれは凄いアレンジ。曲も拓郎さんは気に入っている。たぶん、拓郎さんと喜多条さんの処女作。曲「両国橋」
(由紀さおりさんの「両国橋」はカヴァー)
菅田将暉さんの話。遠い存在でも無いような何かのご縁があるような。。ニッポン放送で「ラジオでナイト」と菅田将暉さんのオールナイトニッポンの共同記者会見があった。拓郎さんの第一印象は素敵な若者。その後で「LOVE LOVE あいしてる」の時に菅田さんがお父さんを連れて来た。女優の奈緒さんのお母さんが拓郎さんに関心があって、その影響で奈緒さんの応援歌は「今日までそして明日から」。親達の息子や娘と知り合う事になって人生は不思議の連続。
小田和正さんのお話。
新曲のデモ音源の話。曲名は「雨の中で歌った」。アメリカの５０年代、６０年代のソウルミュージックをルーツにして曲を作った。拓郎さんは広島のアマチュア時代には、この感じの曲をよく演奏していた。若いという事に理由は無い。若い時は理由なんて考えないで行動している。そう言えば若い時に意味の無い行動だけれども一緒に走ったりしたよね？という事を思い出して、雨の中、一人であの日の事を思い出している。
自分でも信じられないくらい言葉とメロディーが浮かんでくる、パソコンに向かうとアレンジのアイデアが浮かんでくるという話。
今月は「ショルダーバッグの秘密」という曲のデモテープ(音源はネットに載せないようにとの事)。どういう曲かというと…. という話。カッコいいロックンロール。曲「ショルダーバッグの秘密」
ラストアルバムの話から。
KinKi Kidsのお話。拓郎さんはKinKi Kidsと出会ったのは５０歳。その頃、拓郎さんはお酒を飲む時に、あまり食べなかったのだが、焼肉屋でKinKi Kidsの二人が拓郎さんのお皿に焼肉をのせてくれた「たべなはれ、あきまへんがな」。あの行動に拓郎さんの心は完璧にダウンした。１０代の若者に心を揺さぶられた、焼肉屋で。しかも焼肉で。KinKi Kidsの素直な行動に拓郎さんは心を打たれた。堂本剛さんについては１０代なのに周りに対して目が届いている、いつもさりげなく気を利かせるという行動が拓郎さんの目に印象的に映っていたとの事。また、堂本剛さんについて作詞の世界に入ってみると面白いかもしれないと拓郎さんは思っていたとの事。
11:00、佳代さんの声
光一さんは社交性があった。剛さんは輪の中に入って来なくて、少し側にいて、距離感を大事にしていた。光一さんは意外な感じで美形だが行動的で男らしい。光一は自然にいようとする感じ。激しさを持っている。
拓郎さんは５０歳でKinKi Kidsと知り合った瞬間から、人生がもう一度、別の扉を開けてくれたと思っている、あの二人と出会っていなかったら、というのは想像するのが怖いくらい、との事。
曲「全部だきしめて」(KinKi Kids)
奈緒さんのお話から女優さんのお話。拓郎さんと長い付き合いの某有名男優が「女優というのは一つの生き物で、世の中には男と女と、もう一つ、女優という生き物が存在する、女優というのは独特の世界観を持っている」と言っていたとの事。女優さんは独特の自分なりのポジションを持っていて、これが強烈なインパクトを感じる事がある。撮影現場は過酷なところで女優さんは逞しくてタフとの事。奈緒さんは忙しい女優さん…。奈緒さんのイメージをこの曲で表現すると
「Billie Jean」(マイケル・ジャクソン)
篠原ともえさんのお話。「LOVE LOVE あいしてる」の時のお話。カメラの前ではシノラーというのを演じているんだけれども頭の回転が早くて目的に向かって進む時に実に賢い方法を篠原さんなりに選んでいるというのが段々、見えてきた、との事。今は篠原ともえはデザイナーとして独り立ちして活躍中。「LOVE LOVE あいしてる」の頃のハワイでの思い出の事を篠原さんが詞にした曲。
曲「僕が大好きな場所」
拓郎さんがフォーライフレコード退社後、拓郎さんの全音楽人生をサポートされたプロデューサーの飯田久彦さんのお話。フォーライフレコードに見切りを付けた時に飯田さんがビクターを退社してテイチクインペリアルの社長になるというニュースがあった。飯田久彦さんは拓郎さんが広島の頃にテレビで見ていた人気歌手でデル・シャノンの「悲しき街角」を日本語でカヴァーしてヒットさせていた。飯田久彦さんがレコード会社の社長になるという話を聞いて拓郎さんは連絡してみたくなった(拓郎さんもフォーライフになった事がある)。拓郎さんと飯田さんがお話しているうちに、飯田さんが人気歌手だった頃の雰囲気が残っていると拓郎さんが感じ、インペリアルに入社。飯田さんがエイベックスに移った時に拓郎さんも移籍した。飯田さんは昔、チャコと呼ばれていて、チャコと一緒に音楽人生を全うしようと拓郎さんは考えたと思う、との事。
曲「悲しき街角」(飯田久彦)
北欧のスウェーデンに古くから伝わる言い伝えで「常に未来に備えるべし、そして、備えというのは己を簡素にする事である。」というお話。
曲「天使のささやき」(スリー・ディグリーズ)
始まりが「チークを踊ろう」だった。この曲は私も好きな曲。拓郎さんの曲はポップな感じというのは私が若い頃思っていた事。今回も拓郎さんのルーツを思い出す回。拓郎さんがワイルドワンズが好きだという事は初めて知った。さだまさしさんについては以前から聞いた事はあるが、詳しく聞くのは初めて。
何故、かけたかというと聴きたくなった。ポップな曲、フォークではない、新しいポップス(当時)
実はエレキギターはあまり使っていない
拓郎さんの音楽の基本形はフォーク系の事をやりつつも、ポップス、リズム＆ブルース、ポピュラーミュージック
「伽草子」の「からっ風のブルース」はファンキーな曲だが和製フォークから入ってきた人には通じなかった
日本の７０年代の和製フォークから入って来た人に、もっと他の音楽を聴いてほしかった
音楽は弾き語りもやるし、リズム＆ブルースもやるし、ファンキーな曲もやるのが良い
「チークを踊ろう」が拓郎さんの音楽の原点
最近のポップスはイントロ、アウトロがさっぱりしていて、それも時代の流行り
拓郎さんはイントロ、間奏、アウトロに手を掛けていた。バンドのセッションを楽しむ
沢田研二さんの事。拓郎さんとはメル友
谷山小学校の話。宮崎先生
拓郎さん曰く、あちらに旅立った後は、吉田拓郎記念館とかは作らせないし、追悼番組もやらせない
中国文化賞が嬉しかった
拓郎さんはマンションの理事をされているとの事。色々な事に気づく時間
この時代でも生きている事実について感激の気持ちが隠せない
この曲を作らせた何か？があるかというと無い
天が書かせた曲
ラジオでフルにかけた記憶が無い
2014年ライブの「今日までそして明日から」
７０年代に拓郎さんが出て来て日本の音楽シーンが変わって来たと言われている。LPで勝負する時代。テレビで１曲ではなくて、少なくとも、５〜６曲。歌の世界を理解してもらう時代。コンサートツアーも拓郎さんが初めてやった事になっている。だが、拓郎さんも先輩からの影響を受けていた。
６０年代〜。広島で大学生の頃、ザ・フォーク・クルセダーズ。加藤和彦の先見の明、音楽センス
「悲しくてやりきれない」
(23:00 佳代さんが加湿器の話)
拓郎さんは、はしだのりひこを評価している。はしだのりひこは色々なグループを作ってヒットを飛ばしていた。
「風」シューベルツ
「花嫁」クライマックス
６０年代、ビートルズの影響でグループサウンズ。拓郎さんが好きなのはザ・ワイルドワンズ。「思い出の渚」は歴史の残る名曲
音楽というのは伝承されていくもの
拓郎さんは、さだまさしのアルバムは聴いた事は無いが評価していて、若い人もおそらく影響を受けている、さだまさしは才能があるとの事
雲仙普賢岳（泉谷しげる主催)の時の話
「雨宿り」
すぎやまこういち作曲の「学生街の喫茶店」
デモテープがラジオで流れるが、Youtubeに載せるなとの事
「煙が目にしみる」プラターズ
今回は、リスナーさんの「つま恋」についてのメールから始まって、70年代のお話、《拓郎さんが聞き直してみたい曲》、Bob Dylanについてのお話。拓郎さんがボブ・ディランの「セルフ・ポートレイト」を絶賛していた事は良く知られている事だと思うが改めて聞けて良かった。
1975年当時「つま恋」のイベントへの参加は学校で禁止されていて、友達が利用しようとしたバス乗り場に生活指導の先生が来ていて連れ戻された。
県内の高校では禁止されていた
篠島の時は一人で行った。
後悔はしないように出来る事はやる
70年代は若者文化が変化していく時代、世界中の文化がものすごいスピードで変化していく時代で、その流れはスピード感があって、若者と古い価値観を持った大人との闘いがあったが、この流れは誰にも止められなかった。
ラストアルバム等の作業の話。武部さん、鳥山さんとデータのやり取りをして作業をしている。
最後の「LOVE LOVE あいしてる」という話が出てきている。
曲「僕たちのラプソディ」
全てこの世でOK。
今を頑張って生きている、それだけ。
現在が大事。
現在の時間が最高でなければいけない。
エンディングというのが実は未来に向かって歩き始めているという意味を持っている。
終活とかでは無い。同窓会的なものはメインでは無い。新しい事に挑戦。
拓郎さんと佳代さんがシャインマスカットが好きだという話から佳代さんのハードスケジュールの話。
松本隆さんの話から、神田広美さんの「ドンファン」を作り終わった後に原宿のプレイバッハで食事をした時の話、「舞姫」の話から、お店にいたチャーミングな女の子の話になったので、今日の曲は「舞姫」かと思ったら「この歌をある人」だった。
曲「この歌をある人に」
70年代初頭に柳田ヒロに紹介してもらった女の子がいなくなった話。
けだるい雰囲気の女の子
白けた感じ
白けた時代
お互いに干渉しない
石川鷹彦さんの新鮮なアレンジ
曲「たえこMY LOVE」
拓郎さんが高校の頃、アメリカンポップス全盛の中からメッセージ色が強い曲、人生、社会の風景を歌っている声が聞こえてきた。それは流行っている訳ではなかったが若者達の支持を受けていたが、まだ大ヒットには至らない。
プレスリーのロックン・ロールは反体制、反大人、大人達への反抗を歌っていたが、社会、政治へのメッセージは感じなかった。
ボブ・ディランは社会へのメッセージをギターを弾きながらハーモニカを吹きながらシンプルに歌う。
当時、広島ではボブ・ディランのレコードは入手出来なくて、岩国のFENで聞いていた。
スリーフィンガー。ボブ・ディランは実はギターが上手い。
曲「Don’t Think Twice, It’s All Right」（邦題は「くよくよするなよ！」)
拓郎さんが広島にいる頃は、ボブ・ディランについては、それ程ファンではなく、拓郎さんはフォークについては知らないし、それ程、興味も無かった。拓郎さんはリズム＆ブルースに興味があった。
東京に出てきた後の話。東京のフォークソングの事情。
ボブ・ディランのレコードはCBSソニーから発売されていて、「セルフ・ポートレイト」というアルバムに拓郎さんは寄稿文を書いた。拓郎さん曰く、ボブ・ディランは素晴らしいソングライターでメロディーやコード進行、作曲家としての素晴らしい才能を感じているとの事。
「ブルー・ムーン」
拓郎さんは東京に来てからボブ・ディランから離れていった。ボブ・ディランは理解するには難しくて、宗教的な感じにも聞こえる。１９７５年の「血の轍」からボブ・ディランは遠くに行ってしまった。
ボブ・ディランは何も変わらない。拓郎さんはボブ・ディランに新しいアメリカン・ポップスを求めていたが、それは間違った解釈だったかもしれないとの事。
ボブ・ディランはポピュラー性のあるシンガーでエリック・クラプトンも「Love Minus Zero/No Limit」をカヴァーしている。
曲「Love Minus Zero/No Limit」
観音崎マリンスタジオと、みなとみらいのランドマークスタジオが拓郎さんのお気に入り
ラストの曲はポリスの「EVERY BREATH YOU TAKE」。拓郎さんが大好きな曲との事。
今回は、1975年の「つま恋」の時の事を拓郎さんから直接聞く事が出来て良かった。11時頃は佳代さんの声。
今回はアルバム「176.5」についての話と、拓郎さんが歌えなくなった曲(嫌いになった曲)の正解の発表、全国ツアーを始めた頃のお話を聞く事が出来た。あと、映画についてのお話は参考になった。
フォークロックについての話。70年代当時はアコースティック・ギターはフォーク、エレキはRockみたいな安易な決め方があったが、RCサクセションは初期はアコースティック・ギターだったのだけれども曲はRock。忌野清志郎さんはロックンロールな感じでソウルな感じもあって清志郎さんも拓郎さんもオーティス・レディングが好き。チューリップはフォークロックかもしれない。フォークロックとはラヴィン・スプーンフルやバーズ等。
(断捨離の話から)拓郎さんはコレクションとかはしない。拓郎さんと佳代さんは家の中にゴチャゴチャ、物があるのが嫌い。
さのかさんの漫画についての話。拓郎さんも漫画を読んでいた。
さのかさんのツイート
曲「全部抱きしめて」
映画は字幕？の話。台詞で聞き取りにくいところも字幕付で観ると解る。拓郎さんは宮藤官九郎さんの作品や小津安二郎さんの作品を字幕で観て解るようになったとの事。
拓郎さんお勧めの映画「おとなのけんか」「オデッセイ」「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」「レインディア・ゲーム」
アルバム「176.5」の話。拓郎さんは当時から音楽はコンピューターの時代になると感じていた。70年代からのファンはコンピューターサウンドについては冷めた見方をしていたのかもしれないけれども、拓郎さんはYMOを聴いて学んでいた。ソフトについてはPC98のステップ入力を使っていて目黒の碑文谷のご自宅の地下に防音スタジオを作ってデモテープ作りをしていた。176.5はステップ入力で打ち込んだ。逗子に引っ越した後は防音とかは施されていない普通の部屋でデモテープ作りをして、それが「From T」に収録されている。拓郎さんの身長は177cmなのだがスタジオで測った時に176.5だったので等身大でコンピューターを使ったサウンドという事でアルバム名を「176.5」とした。打ち込みで音楽を作るという事はその人が持っている音楽的センスやアレンジする能力が求められていてコンピューターのデータと人間のが作ったサウンドを如何にミックスするか？という事が音楽的なセンスや能力を問われる。
曲「車を降りた瞬間から」東京に出てきた時の歌。
曲「星の鈴」ジェイク・コンセプションのSAXが素晴らしい。
拓郎さんが歌いたくなくたった曲は「祭りのあと」。70年代のあの頃は、この曲の感覚を持っている若者が沢山いたが、ある時から乗れない気分になったとの事。松本隆さん作詞の「白夜」という曲も同様の内容だが「白夜」は抵抗なく歌える。岡本おさみさんの詞は生き様のようなものが潜んでいる。最後の「祭りのあと」はアルバム「Oldies」に収録されていて、駒沢裕城さんのスチールギターが柔らかく包み込んでいて、この曲が長い眠りにつけるように作られている。
全国ツアーの話。拓郎さんの頃は誰も全国ツアーをやっていなかった。全国ツアーを主催する若者を募って始まった。その結果、イベンターが各地に生まれる事になった。
四国のイベンターDUKEの話。
曲「ありがとう」(イベンターへの感謝の気持ちを込めて)
拓郎さんは現在、エンディングに入ってきているというお話。曲にはイントロ、間奏、エンディングがあってエンディングは最も重要。
曲「Unchained Melody」(ライチャス・ブラザース)
拓郎さんのルーツになっている音楽が聴こえてくるような回。とりあえずメモ。
高校生の頃、広島のRCCという音楽番組にリクエストを出して、それを音楽番組のアナウンサーが読んでくれている。その音源を拓郎さんが録音して保存していて、それが番組に流れる。
大学時代に広島のラジオ局の憧れの女子アナにシャルル・アズナヴールのレコードをプレゼントした話。
その頃の色々な思い出が拓郎さんの曲のエキスになっている。
CBSソニーから連絡。「今はまだ人生を語らず」を、あの曲(「ペニーレインでバーボン」)を復活させて再販したいとの事。近いうちに、それが実現する可能性あり。
拓郎さんが最近、読んだエッセイ「世界一小さな海」の話。
稲垣来夢さんがテレビで歌う姿を拓郎さんもご覧になられたとの事。
広島修道大学の応援団の友人〜バンカラの話〜2006年のつま恋のステージ〜かまやつさんが一緒に歌う
「我が良き友よ」
リスナーからのメール。拓郎さんの普段の服装は？ ジーンズの話。
最近はスーツを着る機会が無い
「王様たちのハイキング」のジャケットの少女はタムジンさんの知り合いのお嬢さん。その頃は少女雑誌のモデルの仕事をしていた。拓郎さんも長い間、謎のジャケットだと思っていた。
拓郎さんも「漁港の肉子ちゃん」も佳代さんと、ご覧になられたとの事。
アニメの方が分かり易く心を打つ。シンプルに心を打つ。
拓郎さんも、アニメを追いかけるようになった。
「ペニーレインでバーボン」の一節の話。
ミスチルとB’zの話
今は好きじゃない曲のコーナは、外れの曲を紹介するコーナとなっている。
「知識」名曲。今でも、この曲を書いた心境は変わらない
「馬」
「a day」ラジオ番組に来ていた一通の手紙(OLの嘆きのような手紙)を元に書いた曲。好きな曲。
「アジアの片隅で」この曲のアレンジが素敵。松任谷正隆。曲として嫌いでは無い。
11時 佳代さんとのお喋り
拓郎さんは、70年代、岡本おさみさんという人の歌を歌う事によって全然違うイメージで語られたりして、違う人間のように思われた
アメリカン・ポップス 明るくて楽しくて青春を謳歌するアメリカの歌詞
「カレンダー・ガール」(ニール・セダカ)
ビートルズが突然のように現れる
「抱きしめたい」(ビートルズ)
Bob Dylan シンプルだったはずの青春が複雑になる。人生のような事を２０代そこそこの若者が歌っている
「Like A Rolling Stone」(Bob Dylan)
リズム＆ブルースが拓郎さんの音楽人生の基礎。広島時代のバンドの話
「KNOCK ON WOOD」(エディ・フロイド)
拓郎さんの10代〜20代の頃は世界の音楽が怒涛のように流れていく時代
生きていくのは永遠というのは無くて期限があるので、現在と、これからが重要な時間になる
過去というのは変える事が出来ないが未来というのは変えられる可能性を秘めている
「この世の果てまで（The End of the World）」(スキータ・デイヴィス)
